Mano debujante, Escher.La eterna y continua búsqueda del infinito dentro de una simple hoja de papel para plasmar y llegar al equilibrio perfecto de formas y donde las dimensiones tenían una perspectivas totalmente nueva. Unos mundos fantásticos, las puertas o los labirintos hacia lo imposible.

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viernes, 30 de abril de 2010

LUCIA Y EL SEXO

Lucia y el sexo Julio Medem 2001

"La primera ventaja es que cuando el cuento llega al final no se acaba sino que se cae por un agujero y el cuento reaparece en mitad del cuento..." (Lorenzo)

Esta parte es la que me ha llamado mucho la atención en la peli relativamente a la narrativa no lineal y en este caso a sus posibles interconexiones con otro tipo de medio. Me parece muy peculiar poder observar como el texto mismo que el autor (uno de los protagonistas)está escribiendo pueda trazar su trama y conectarse con la de la película y me ha hecho hacer una conexión mental a aquel libro que tanto se nos obligaba a leer en el colegio y que solo después de un tiempo y un análisis critico de otro tipo, se puede entender, me refiero a “Sei personaggi in cerca d’autore”di Pirandello
Aquí existe entre otros temas aquel tentativo de crear un pasaje al interno de una obra artística (en aquel caso el teatro, en este caso el cine) donde el pasaje desde la persona al personaje se mesclan en un juego que hace perder indicios entre realidad y ficción.
Tal vez el intento primario de Medem en esta peli no haya sido el de producir un mensaje de este tipo sin embargo justo también por esta razón es algo que creo meresca la pena observar.



martes, 20 de abril de 2010

"ANOTHER BRICK IN THE WALL"

En la búsqueda y la reflexión sobre “mis muros” en el trabajo de grupo mis alas mentales me llevaron a la peli “Pink Floyd The Wall” de Alan Parker (1982)que me parece muy interesante como relato digital por no tener casi diálogos y ni tener una línea argumental fija y por saber reconstruir de manera muy original la personalidad del protagonista a través de imágenes, videos, momentos y además dando vida al muro del protagonista que se erige ladrillo tras ladrillo a través de sus experiencias como la perdida del padre, su matrimonio tan complicado, una madre demasiado presente y el recuerdo de una educación opresiva como la que recibió en la Inglaterra del siglo pasado.
Uno de los temas clave es justo el de la educación y viene con la celebre canción “Another brick in the wall”…We don’t need no thought control …All in all it’s just another brick in the wall"!

La educación. La peli tiene casi treinta años y ya manifiesta el problema de una educación donde la creatividad y el espíritu libre vienen ahogados, reprimidos con la censura de los poemas del niño.Ahora no hay censura tan bruta y directa como la que nos presenta Parker pero¿ hay espacio para todo eso en nuestros colegios?
El modelo sigue, más blando pero siempre con el mismo fin: imposición de la autoridad docente y repetición y re-producción de lo mismo.


jueves, 8 de abril de 2010

EL HOMBRE CON LA CAMARA, VIERTOV


El hombre de la Camara, Viertov , 1929

Ya en las primeras obras de Vertov se puede ver algunos de los principios basilares de su cine entendido como la superación radical del cine espectacular considerado por Vertov una derivación del teatro y de la literatura.
La negación del actor y de la elaboración dramática y narrativa de la realidad se conecta a la idea de un cine “productor” de imágenes que hagan de la realidad fenoménica la correcta interpretación critica en la base de una elaboración formal de la materia que recuerda la idea expresada por los constructivistas en sus obras de pintura, escultura, arquitectura.
La teoría y el programa de Vertov se pueden resumir en lo que el llamó “cine-ojo” cuyos principios eran los de establecer una conexión visual (cine-ojo) y auditivo (radio-oido)entre los proletarios de todos los Países bajo la idea de la clarificación comunista de las relaciones mundiales. Clarificación de la vida tal y como es.

La obra maestra de Vertov “El hombre con la camara", 1929 donde la practica cinematográfica y la teoría estética se funden en una obra que tiene todas las connotaciones, casi únicas, de un tratado teórico sobre el cine, escrito con las imágenes. La película, de hecho totalmente priva de didascálicas, no presenta un sujeto a parte de si mismo: o sea un ensayo de metacinema, un cine que se interroga sobre su propio lenguaje.

Vertov construye un montaje de imágenes siguiendo un esquema formal individuando en la forma el verdadero contenido de la obra cinematográfica.”

“Las imágenes sintéticas creadas por ordenador no son una representación inferior de nuestra realidad, sino una representación realista de una realidad diferente” (Manovich,2001:26)

Referencias:
Rondolino G (2004) “Storia del Cinema”, Utet Torino
Manovich, L (2001)“El lenguaje de los nuevos medios de comunicación”, Barcelona

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