CULTURA DIGITAL

En el chat del 20 de mayo del Profesor Aparici nos ha propuesto, entre otros, un interesante video sobre el tema del ciberespacio, de la cultura y de cómo el primero haya provocado importantes cambio en la segunda.

En el video “Cultura digital” hay un concepto que me llama particularmente la atención me refiero a las dimensiones espacio-temporales y a la memoria que al interno del ciberespacio han cambiado de manera considerable y donde las cosas asumen ahora una forma y sobretodo una temporalidad totalmente distintas si las comparamos con cuanto sucede fuera de esta dimensión.

El concepto de espacio dentro de la Red es totalmente relativo tal y como nos ha enseñado P.Levy cuando nos explica que existen un gran número de espacios: los físicos y geográficos y los espacios afectivos. Un desconocido que se sienta a nuestro lado está sin duda más lejos en el espacio afectivo pero muy cerca en el espacio físico y un amigo que vive al otro lado del Planeta será muy cerca en términos de afectividad pero muy lejos bajo una perspectiva geográfica vemos como la Red ha modificado o adaptados estos espacios dentro de un mundo virtual donde los espacios son “evanescentes, como pequeñas burbujas que se crean en el momento de un encuentro, y luego desaparecen... espacios más durables, retomados, ensanchados, endurecidos, instituidos” (Levy 2004, p 8)

Además al interno de este mundo somos capaces como seres humanos de elaborar una “mente conectiva”, que no es ya una mente personal y privada de cada uno sino un universo donde las mentes están conectadas entre ellas a través del ciberespacio ( Kerchove 2003). Esta idea toma su fundamento en el concepto de inteligencia colectiva expresa por P.Lévy, ese tipo de inteligencia se puede desarrollar gracias a la cooperación de muchos individuos y la Web se delinea como el mundo perfecto para conseguir este objetivo.

La pantalla conectada es para una persona, según Kerchove, el punto de coincidencia entre un espacio mental del usuario y el cyberspacio y ahora lo que ofrece la Web no es solo una ventana hacia este mundo sino la posibilidad de entrar directamente en este mundo. (2003)
Siguiendo la idea de Kerchove llegamos al concepto de ciberespacio como “Tercer reino entre el entorno y dentro el espacio físico y mental donde las mentes de manera no siempre voluntaria se perfilan como conectivas.” Dichas mentes conectivas dan origen a la que hoy viene llamada cultura digital. Hay quien piensa que la cultura esté conectada únicamente con la tradición, sin embargo realmente las culturas digitales atraviesan todos los ámbitos de la experiencia humana y traen su inspiración desde el pasado fortaleciéndose y enriqueciéndose con el presente.(Entrevista a Arturo Di Corinto, Universitá de la Sapienza di Roma)

Las culturas digitales están asociadas a la democratización de la Red o sea un lugar libre donde todos y todas puedan debatir aportando cada uno su pequeña contribución y donde la libertad de expresión se delinea como algo imprescindible y que por fin puede ser logrado gracias al mundo de la Red.
De hecho como nos comenta en su entrevista Di Corinto hay muchas personas como abogados o ingenieros informáticos u otros aficionados expertos del tema, que dedican su tiempo libre para meter sus conocimientos a disposición de los demás para que la idea de democratización de la Red siga para adelante de manera común y constructiva, así que las dinámicas colaborativas que se basan en el open source permiten construir desde el patrimonio preexistente nuevas formas de culturas sin perder las antiguas sino empezando desde ellas como fundamento.




REFERENCIAS:

De Kerckhove“L’architettura dell’intelligenza”Testo &immagine, 2003

P.Levy Inteligencia colectiva [en línea] [consultado el 28 de mayo de 2010] http://inteligenciacolectiva.bvsalud.org/public/documents/pdf/es/inteligenciaColectiva.pdf

Otros Links y videos de interés (trás el chat):

http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/la-estetica-del-net-art-adios-a-la-perspectiva-identitaria-un-punto-de-vista-psicologico/355/

https://www.bbc.co.uk/labuk/experiments/webbehaviour/inactive

LUCIA Y EL SEXO

Lucia y el sexo Julio Medem 2001

"La primera ventaja es que cuando el cuento llega al final no se acaba sino que se cae por un agujero y el cuento reaparece en mitad del cuento..." (Lorenzo)

Esta parte es la que me ha llamado mucho la atención en la peli relativamente a la narrativa no lineal y en este caso a sus posibles interconexiones con otro tipo de medio. Me parece muy peculiar poder observar como el texto mismo que el autor (uno de los protagonistas)está escribiendo pueda trazar su trama y conectarse con la de la película y me ha hecho hacer una conexión mental a aquel libro que tanto se nos obligaba a leer en el colegio y que solo después de un tiempo y un análisis critico de otro tipo, se puede entender, me refiero a “Sei personaggi in cerca d’autore”di Pirandello

Aquí existe entre otros temas aquel tentativo de crear un pasaje al interno de una obra artística (en aquel caso el teatro, en este caso el cine) donde el pasaje desde la persona al personaje se mesclan en un juego que hace perder indicios entre realidad y ficción.
Tal vez el intento primario de Medem en esta peli no haya sido el de producir un mensaje de este tipo sin embargo justo también por esta razón es algo que creo meresca la pena observar.

"ANOTHER BRICK IN THE WALL"

En la búsqueda y la reflexión sobre “mis muros” en el trabajo de grupo mis alas mentales me llevaron a la peli “Pink Floyd The Wall” de Alan Parker (1982)que me parece muy interesante como relato digital por no tener casi diálogos y ni tener una línea argumental fija y por saber reconstruir de manera muy original la personalidad del protagonista a través de imágenes, videos, momentos y además dando vida al muro del protagonista que se erige ladrillo tras ladrillo a través de sus experiencias como la perdida del padre, su matrimonio tan complicado, una madre demasiado presente y el recuerdo de una educación opresiva como la que recibió en la Inglaterra del siglo pasado.
Uno de los temas clave es justo el de la educación y viene con la celebre canción “Another brick in the wall”…We don’t need no thought control …All in all it’s just another brick in the wall"!

La educación. La peli tiene casi treinta años y ya manifiesta el problema de una educación donde la creatividad y el espíritu libre vienen ahogados, reprimidos con la censura de los poemas del niño.Ahora no hay censura tan bruta y directa como la que nos presenta Parker pero¿ hay espacio para todo eso en nuestros colegios?
El modelo sigue, más blando pero siempre con el mismo fin: imposición de la autoridad docente y repetición y re-producción de lo mismo.

EL HOMBRE CON LA CAMARA, VIERTOV

El hombre de la Camara, Viertov , 1929

Ya en las primeras obras de Vertov se puede ver algunos de los principios basilares de su cine entendido como la superación radical del cine espectacular considerado por Vertov una derivación del teatro y de la literatura.
La negación del actor y de la elaboración dramática y narrativa de la realidad se conecta a la idea de un cine “productor” de imágenes que hagan de la realidad fenoménica la correcta interpretación critica en la base de una elaboración formal de la materia que recuerda la idea expresada por los constructivistas en sus obras de pintura, escultura, arquitectura.
La teoría y el programa de Vertov se pueden resumir en lo que el llamó “cine-ojo” cuyos principios eran los de establecer una conexión visual (cine-ojo) y auditivo (radio-oido)entre los proletarios de todos los Países bajo la idea de la clarificación comunista de las relaciones mundiales. Clarificación de la vida tal y como es.

La obra maestra de Vertov “El hombre con la camara", 1929 donde la practica cinematográfica y la teoría estética se funden en una obra que tiene todas las connotaciones, casi únicas, de un tratado teórico sobre el cine, escrito con las imágenes. La película, de hecho totalmente priva de didascálicas, no presenta un sujeto a parte de si mismo: o sea un ensayo de metacinema, un cine que se interroga sobre su propio lenguaje.

“Vertov construye un montaje de imágenes siguiendo un esquema formal individuando en la forma el verdadero contenido de la obra cinematográfica.”

“Las imágenes sintéticas creadas por ordenador no son una representación inferior de nuestra realidad, sino una representación realista de una realidad diferente” (Manovich,2001:26)

Referencias:

Rondolino G (2004) “Storia del Cinema”, Utet Torino
Manovich, L (2001)“El lenguaje de los nuevos medios de comunicación”, Barcelona

IDEAS DE RELATO...DIGITAL

Anna Basterra en Orientacions didacticas para crear un relato una historia digital nos explica de manera muy sencilla y didáctica las posibilidades que tenemos para contar un historia digital, me parece muy interesante esta presentación como primer aproche a la narrativa digital, sobre todo para los más pequeños que pueden aquí encontrar ideas, sugerencias de una forma distinta de la de siempre de poder dar formas a sus ideas. Quiero evidenciar aquí como ejemplo un texto de narrativa digital portugués que presenta de manera enfática y con función poética un maravilloso ejemplo de lo que los mundos de las manos

Desde esto ejemplos de relatos digitales pasamos a algunos que integran al medio digital las posibilidades de ofrecer su propia historia (en este caso presentación) de una manera distinta de la de siempre. Es el caso de Andrea Zauli que en el siguiente video nos presenta su historia, su libro "Piú veloci del sangue", un sistema de auto promocionarse a las editoriales de manera distinta de la de siempre.

En el mundo de la Web no faltan ejemplos de relatos digitales más complejos que no tengan una estructura necesariamente lineal y donde la teoría del caos encuentra una dimensión especial en una formas y códigos que se entrelazan entre ellos y que piden al espectador una participación más activa, unas implicaciones que con el relato tradicionales no se les consienten. Este esfuerzo mental que este nuevo lector lo lleva a una gran reflexión y le permiten acostumbrarse a la idea de de-construido lo que le viene presentado para darle una nueva dimensión y para no conformarse siempre con lo propuesto.
Un ejemplo interesante de relato digital que corresponden a dichas características es el el profesor R.Aparici nos ha propuesto en nuestras clases, me refiero a Gabriella Infinita un hipermedia interactivo

RUN,LOLA, RUN

En Run Lola Run, la pelicula de Tom Tykwer (1998) nos encontramos con un autentico relato digital donde la ironía con el mundo de los dibujos animados es tanto sutil cuanto viva y donde el tema de los videojuegos y de las infinitas vidas que sus personajes tienen parece re-tomar aquí una nueva versión, cinematográfica.
Efectivamente Lola cruzando las calles de Berlín tiene siempre la misma misión: encontrar la ingente cantidad de dinero que su novio necesita para salir de la incomoda situación en la que se ha me

tido, pero, a diferencia de la realidad e igualmente que a los personajes de los videojuegos ella tiene más posibilidades para cumplir su misión, así que cada vez que se produce un “game-over” (por la muerte de su pareja o suya) Lola empieza a correr otra vez desde el principio.
Así que una vuelta atrás y el juego inicia otra vez en el frenesí de una carrera que quita aliento a todo espectador y que cada vez parece re-vivir algo del pasado. Lola es como si en su “vida anterior” dejara huella para la siguiente preparando los acontecimientos para tomar un rumbo cada vez distinto: una vez trayendo suerte y otra quitándola solo con su manera de acercarse a los personajes que al igual que un video juego se entrometen en su camino (un coche saliendo de un garaje, una señora paseando a un carrito )
Así que Lola no solo nos remanda a la lógica del video-juego, Lola trata uno de los aspectos del juego de los casos y de las coincidencias en el que parece que muchos factores se metan al interno de nuestra vida de manera casual y sin que nosotros podamos controlarlos, sin embargo las causas y los efectos (cada vez que Lola sale de casa produce unos hechos distintos) parece también jugar su papel ya que a según de cómo nosotros mismos producimos una acción esta tendrá consecuencias distintas.

REVOLUCIÓN HIPERTEXTUAL

TITULO: Revolución hipertextual

Una pagina que se hace “pequeña”, se intenta de superar sus confines: la vanguardia en la literatura, en Italia el futurismo en España el ultraísmo.

Un castillo de destinos cruzados, él de Calvino: muchos cuentos que se cruzan en un complejo puzzle donde la trama es un juego de ideas distintas y a la vez elementos de continuidad.

Un adolescente, él de Pennac de Cómo una novela, deja de leer porqué “las descripciones son demasiados largas…Estamos en el siglo del audiovisual…hay que comprenderlo”

Movimientos, ideas, impresiones ipertextuales en la historia de la literatura.

El cambio definitivo: el multimedia.“Every revolution begins with a small revolt” una original guerra entre lapicez y ratones.

El hipertexto: la búsqueda de aquella libertad de movimiento que atrae a los artistas que se acercan a él, la conexión entre nudos distintos, el suporte multimedia y un solo guía: la lógica del pensamiento.

Hacia la promoción de una lectura multilínea, multisecuencial, trasladando, así, parte del poder de los autores a los lectores. Hacia la interactividad y la co-autoria.

Una valida herramienta en el proceso de enseñanza y aprendizaje donde la metodología se puede avalar de un suporte más. Un texto que crece, que no tiene un principio y un fin. Una narrativa que responde a la necesidad socio-cultural: el potencial actual de lectura se sale de los límites del texto impreso donde la continua publicación anula aquel ideal de la modernidad de poder abarcar todo.

Una preocupación: la desaparición del libro tradicional.

Cuando se empezó a escribir no desapareció la traición de los cuentos orales, los apocalípticos (Eco, 1965) que temen la destrucción de la cultura por la llegada de los nuevos medias deberían de considerar el natural miedo o preocupación que todo cambio conlleva y que esta “cultura para todos” no es mala por su naturaleza. El hipertexto es también literatura y “La literatura es el arte de la palabra, no el del papel”(Aguirre 1997)

REFERENCIAS

RODRIGUEZ RUIZ “Teoría, práctica y enseñanza del hipertexto de ficción: El relato digital” [consultado el 11 de marzo 2010] http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/

AGUIRRE, J “El futuro del libro” Departamento de Filología española [consultado el 11 de marzo 2010] http://www.ucm.es/info/especulo/numero5/futlibro.htm

LANDOW, G”¿Cómo nos trasladamos más allá del libro?” Barcelona. Paidós.1998.